音乐是离我们心灵最近的东西，为美好的音乐而感动几乎是人类的本能。音乐能刺激孩子大脑的发育，令他们的小脑袋变得更灵敏更协调，不但能锻炼他们的记忆力和感受力、发展他们的空间感和时间感，而且对孩子的语言、数理、逻辑能力的提高都有很大的帮助。那么，最适合儿童的音乐有哪些呢?
一、最适合儿童的音乐
1、综合性
随着科学的发展，将艺术划分得也越来越细，但音乐不是以单一的形式存在的，不是单纯用嘴唱或用耳朵听，它是一种综合的艺术，可以一边唱一边跳一边用乐器演奏。奥尔夫指出：原本的音乐是什么呢?原本的音乐决不是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈语言紧密结合在一起的。这是人类本来的状况，是原始的，也是最接近人心灵的，因此可以说音乐是综合的艺术。
2、创造性(或者称即兴性)
孩子的生活经验没有受太多的社会影响而定型，因此他们天然的具有对音乐的创造性。在看到一幅图画后，他们可以根据自己的理解用音乐去表达，通过简单的乐器即兴演奏、即兴表演，使孩子也从事艺术家的工作，用音乐去挖掘、去创作、去发挥想像力。当没有乐器时，他们能用手、脚、筷子、报纸等代替音乐进行演奏，充分体现对乐器的创造性。
3、亲自参与、诉诸感性、回归人本
情商是人们智力发展的一个重要因素，以往人们不知道通过何种途径去培养，现在奥尔夫就是一个培养情商的好方法。通过孩子的视、听、触、嗅，最大限度地调动孩子各个方面的能力，开发孩子的潜能。原本的音乐是一种人们必须自己参与的音乐。音乐在这里的作用在于，它使人们成为一个主动者参与其间，而不仅仅是一个聆听者。当音乐响起，你可以用身体动作表达，就像有的小孩子，听到电视里面唱歌或者跳舞，也扭动小屁股跳起来，嘴里也哼唱起来。这种自娱自乐的音乐形式有助于情感的抒发与宣泄。
4、从本土文化出发
奥尔夫的音乐教育思想及其教学方法，呈现一种开放性，这使得奥尔夫音乐教育体系在任何一个国家、民族的传播必然形成本土化。奥尔夫音乐重在理念，它没有规定一个标准的示范课程，他鼓励人们依照本国的文化，将他的音乐理念融入其中，这样虽然给教学带来一定难度，但也给各国的奥尔夫教育工作者提供了一个无限发展的空间。
从本土出发，中国的奥尔夫结合了本民族的文化、语言、民歌、童谣甚至是方言。这种音乐更被人们熟知，更为人们所接受，具有通俗性，人们更易懂。因此，各国的奥尔夫理念相同，却在具体内容上不同，不会使奥尔夫局限在某一时代、某一国家，而是不断创新，世世代代发展下去。
5、从儿童出发
音乐不是精英人才的专利品，在七种智能学说里面，提到可以通过艺术渠道对人进行培养。有些家长认为孩子没有音乐细胞，没必要对孩子进行音乐教育，这就大错特错了。艺术是每个人的本能。每个孩子都能感受和体验。
一个6岁以下的孩子，声带发育还不成熟，如果让孩子唱一个长音，他还唱不下来，有时出现唱歌唱不准的现象，也是正常的，但他的动作发展已经成熟，听觉也是成熟的，因此奥尔夫最适于孩子。让他们从小懂得节奏、韵律，了解音乐语言。
二、影响儿童音乐发展的因素
1.创造一个适宜的音乐环境
通过一些感性的音乐，帮助婴儿认识自己的身体并建立身体意识，以不同节拍与曲调的音乐和一些表达不同情感的歌曲来让婴儿认识广阔的声音世界。此外，除了单纯的欣赏音乐外，家长还可以让宝宝能使用一些简单的打击乐器，随着音乐节拍随意敲打并扭动身体，使肢体语言更加丰富多彩。
2.音乐游戏
游戏即是儿童的工作，音乐游戏可以使用节奏和旋律的自然手段来和婴儿互动，使儿童在充满音乐的环境中生活并感知音乐的魅力。
3.随时随地感受音乐
家庭环境中应建立让婴儿随时随地感受到音乐的环境，可以在婴儿睡前准备如摇篮曲，小夜曲等节奏舒缓类的柔和音乐，让其尽快入眠并形成睡眠的规律，白天的睡眠次数多可以让音乐贯穿其整个入睡阶段，当婴儿快要醒来时，换成一些欢快的儿歌类音乐，节奏感较为鲜明一些的，让婴儿回到游戏的环境中来。环境对人的思想、行为具有潜移默化的影响，我们要让宝宝置身于不同题材的音乐环境中，在一系列以科学认知，传统文化，自我认识等不同领域组成的歌声中感受音乐带来的成长的快乐!
在0～6岁的儿童正是处于声音和音调敏感性发展的关键期。在这一时期，一个丰富的音乐环境能为孩子音乐能力的发展奠定基础。首先将他们置身于音乐的环境中，让他们获得必要的节奏感、旋律感和音乐表象能力。让他们的生活充满音乐，这是提高儿童音乐智能的最佳途径。孩子的成长离不开环境，无论是音乐早教，还是其他，父母一个对的选择也许会影响到孩子的一生。
